حول العالم في الموسيقى الكلاسيكية

الأستاذ أحمد الدسوقي

أنتم اليوم مدعوون إلى رحلة موسيقية , سأكون فيها دليلكم السياحي إلى عالم اتفق على أن تكون الموسيقى لغته الموحدة , لغة تجمع بين جنبات الأرض . فالكل له موسيقاه الخاصة و لمسته المميزة و تراثه الذي يفخر به و يقدمه بأحلى صورة , فتعرض الألحان الشعبية بطريقة متميزة و مطورة بروح الأصالة و عبقرية البناء الموسيقي .

لقد كتبت العديد من المقطوعات الموسيقية عن البلدان و تنوعت بين رقصات شعبية أو أغان . و ربما سحر بعض الموسيقيين بجمال مدينة زاروها فكان منهم تعبير عما أحسوه بألحان ابتكروها عن تلك المدن . و قد تصنف بعض الألحان تحت راية الموسيقى القومية , كألحان الخمسة الكبار في روسيا الذين نذروا موسيقاهم لبلدهم .

و نرى في الموسيقى تمازج الحضارات , فروسي أعجب بألحان عربية فكتبها و عالجها و آخر كتب متأثرا ً بألحان صينية . و تستمر عملية التأثير المتبادل في الموسيقى لتشمل حتى ألحان من مسح تراثه كالهنود الحمر .

سأحاول في هذه الأمسية أن أعرض موسيقى من معظم البلدان , في مختلف القارات حتى القطب الجنوبي .

لقد أحضرت في جعبتي ما نحتاجه في هذه الرحلة من ألحان  ستهزأ  بالمسافات , و تتجاهل الحدود ,  و تتفاهم مع الجميع أيا ً كانت لغتهم  .

 هانحن ننطلق من منطقتنا العربية الشرقية . التي تمتلك نكهة موسيقية مميزة و روحاً تتحدث عن غموض و سحر مازال يشغل و يفتن الموسيقيين .

هانحن ننطلق من الشام دمشق و معنا ذكريات من تراث غنائي قديم تناقلته الأجيال على بساطته و ظرفه . و للشام حكايات كثيرة مع الألحان و الأغان , تعبق برائحة ياسمين بيوتاتها و طبيعة أهلها . فمن تلك الألحان أقتطف رعد خلف وردة دمشقية من حديقة التراث و عالجها بطريقة علمية كلاسيكية و بتوزيع متقن لكي يصل إلى لغة مشتركة تشكل صورة قديمة في أطار جديد . لن أذكر لكم عنوان الأغنية الشعبية , و أدع لكم التعرف عليها . لكن رعد سماها شام .

1- فيديو شام لرعد خلف

لقد كتب تشيكوفسكي و كورساكوف و رحمانينوف و حتى يوهان شتراوس موسيقى ذات  نكهة شرقية عربية .

و رحماتينوف (1873/1943) تلميذ ريمسكي كورساكوف يعد من الموسيقيين الرومانتيكيين الذين لم يأتوا الجديد , تعتمد شهرته في المجال الدولي على كونشيرتات البيانو الأربع التي أبدع في ثانيها بشكل خاص , إلى جانب براعته في العزف على البيانو .

و لم يظهر رحمانينوف في فنه أي غايات متطرفة , إذ يعد فنه عودا ً على بدء , رجعة إلى أجمل العهود الرومانتيكية في القرن التاسع عشر أكثر منه محاولة لابتكار أسلوب جديد , و هو امتداد و استمرار لتشايكوفسكي . (ملاحظة س 1)

لقد ألف رحمانيوف رقصة شرقية للبيانو و التشيلو . أورد هنا الرقصة رقم 2 من المصنف الثاني . تبدأ الرقصة من البيانو بعرض لمحات اللحن الإيقاعي الذي ستبني عليه جملة التشيللو  , يدخل التشيللو متدرجا ً بالارتفاع عارضا ً اللحن شرقي الطابع بتفهم و نظرة غربية مع إيقاعات البيانو , و بعد العرض الأول للجملة الموسيقية يحدث تبادل في الأدوار بين البيانو و التشيلو حيث يقوم التشيلو بإعطاء الخلفية الإيقاعية التي كان البيانو يؤديها , و يعزف البيانو نفس اللحن , و يقوم بعدها التشيلو بعرض تنويع على اللحن و لكن سرعان ما يعود لنفس الجملة , ثم يأتي لحن متدفق سريع في ثورة الرقصة التي ما  تلبث أن تهدأ و تعزف برقة و عذوبة , (ملاحظة مقطع). نستمع الآن إلى جزء من الرقصة .

1-الرقصة الشرقية رقم 2 سيرغي رحمانينوف

و ننطلق نحو مصر التي تمتلك سحرها الخاص , حيث كتبت أعمال تذكر فيها , كالمارش المصري ليوهان شتراوس و الباليه المصري  للويجيني ألكساندر (1850/1906) . عازف كمان و قائد و مؤلف فرنسي من أب إيطالي أصبح مواطنا  فرنسياً . كان ألكساندر قائد فرقة المسرح الكبير في ليون و في المسرح الإيطالي في باريس . فاز بالجائزة الثانية للكمان في كونسيرفاتوار باريس عام 1869 , عين على أثرها قائدا ً لاوركسترا المسرح الكبير في ليون ثم عضوا ً في الكونسيرفاتوار .

كتب عددا ً من أعمال الباليه من ضمنها الباليه المصري في ليون عام 1875 . و من المتتالية المأخوذة عن تلك البالية أعرض الحركة الافتتاحية

2- الباليه المصري الحركة الأولى من المتتالية

و نتابع توجهنا إلى الغرب إلى أسبانيا التي أفتتن الكثير بها و نجد مؤلفات كثيرة عنها و عن مدنها الجميلة لقد كتب لها غلينكا (ليلة في مدريد ) و كتب رافيل أكثر من عمل منها الرابسودي الأسباني و لالو السيمفوني الأسباني و تستمر القائمة لتصل إلى كورساكوف الذي كان أستاذ الموسيقى في كونسيرفاتوار بطرسبيرغ , و كان آخر المنتمين إلى جماعة الخمسة الكبار في روسيا و هو أصغرهم سنا ً , وهو الذي شعر بالحاجة إلى الاحاطة بكل النواحي الفنية في التأليف الموسيقي , و كان أستاذا ً في فنه

لجأ إلى الحكايات الروسية الخرافية القديمة و قدمها بصورة واضحة التألق , ولا يفوتني التنويه كونه أعظم أعلام التلوين الموسيقي في الكتابة للاوركسترا , و يبدو ذلك واضحا ً في شهرزاد و في الكابريس الأسباني الذي هو شاهدنا .

يتألف هذا الكابريس من خمس حركات تتفاوت بين السريعة و البطيئة . و من الحركة الرابعة اقتطف جزء ً منها لضيق الوقت .

3- نزوة أسبانية لكورساكوف الحركة الرابعة

و من الذين استلهموا ألحانا ً من التراث الأسباني ايمانويل شاربيه (1841/1894).

مؤلف و عازف بيانو و قائد اوركسترا فرنسي .

درس البيانو و الكمان و ألف و هو صغير . دخل كلية الحقوق ليدرس القانون ثم عمل كموظف في وزارة الداخلية خلال الفترة 1861-1880 و تعرف في هذه الفترة على الرسام مانيه الذي رسمه مرتين. كما قابل الموسيقار فوريه .

 بعد سماعه أوبرا تريستان و ايزولد لفاغنر صمم أن يترك العمل لدى الدولة و, و أن يكرس حياته للموسيقى . و بعد زيارته لأسبانيا كتب الرابسودي الأسباني عام 1883

سوف  نشاهد هذا الرابسودي .

2- فيديو الرابسودي الأسباني ايمانيويل شاربيه

و من أسبانيا إلى إنكلترا البلد الذي قد زاره عدد من المؤلفين الموسيقيين الذين قدموا موسيقى لها , و منهم هايدن جوزيف . الذي ألف مجموعة من اثنتي عشر سيمفونية سميت بالسيمفونيا ت اللندنية و هي من الرقم 96 و حتى 104 المسماة بسيمفونية لندن دون سبب محدد .

و فرانز جوزيف هايدن (1731/1809 )  ولد في الريف النمساوي قرب العاصمة الإمبراطورية , من أسرة فقيرة من أصل هنغاري على الحدود بين النمسا و المجر , وهو الثاني من بين اثني عشر طفلا ً , مات ستة منهم في مستهل طفولتهم .

تعلم هايدن العزف على الكمان و كان يؤدي في الكنيسة ثم على الأورغن . ثم حصل على وظيفة معلم موسيقى , ثم عمل في قصر الأمير و استطاع أن يبدع تراثا ً خصباً من الموسيقى الخالدة , الرائدة , و يفتح آفاقا ً جديدة خلال تجربته الطويلة الدؤوبة  .

لقد استطاع (المعلم ) كما لقب , أن يرقى في صيغة السوناتا و السيمفونية إلى شاطئ الأمان , حيث أرسى قواعدها على أسس ثابتة راسخة, فأصبح جديرا ً بلقب أب السيمفونية.

إن من السمات البارزة لموسيقى هايدن الصفاء و العذوبة و العفوية. و هي تفيض بالخطوط اللحنية السلسة والهارمونية المتألقة . و كان عبقريا ً في تطوير النغمات وفق إيقاع راسخ متين . لقد حدد هايدن كون السيمفونية أربع حركات وأصبحت قاعدة عامة تشمل العصر الكلاسيكي بأسره . و تم تحديد فئات الاوركسترا السيمفونية الأربعة و هي . الآلات الوترية و آلات النفخ الخشبية , و النحاسية ثم الإيقاع. و يكفي أن أقول أن من تلاميذه موتزارت و بتهوفن .

أعرض هنا لسيمفونية أوكسفورد رقم 92 التي أديت عندما تسلم هايدن الدكتوراة من جامعة أوكسفورد .

4- أوكسفورد لجوزيف هايدن

و ننتقل إلى الشمال إلى اسكولتلندا , حيث الطبيعة الجميلة و القاسية شتاء ً , و التي زارها عدد من الموسيقيين و تأثروا بها مثل فيليكس مندلسون الذي ألف السيمفونية السكوتلندية رقم 3 كما ألف افتتاحية يصف فيها طبيعة جزرها و انطباعه عن كهف زاره يسمى كهف فنغال في الهيبرديس . كما ألف لها ماكس بروخ الفانتازيا السكوتلندية و التي وضع فيها ألحانا ً شعبية في نطاق أوركسترالي .

و بروخ (1838/1920) مؤلف و قائد اوركسترا ألماني درس على يد هيلر و راينكه في كولون  . ثم قاد حفلات متعددة في برلين و بون  و اوركسترا لفيربول .

تم تأليف الفنتازيا الاسكتلندية  مابين عام 1879 و 80  . عزفت لأول مرة عام 1880 من قبل العازف و المؤلف الكبير سرسات على آلة الكمان حيث نجد فيها بروز آلة الكمان منفردة في مواجهة الاوركسترا في حوار معها يتطلب مهارة كبيرة من قبل عازف الكمان . تتألف من أربع حركات تحكي التراث الغنائي الاسكتلندي .

تعنون الحركات كما يلي : الأولى روب موريس العجوز . الثانية الطاحونة المعفرة . الثالثة : أنا ذاهب إلى بحيرة جوني  . و الرابعة واها هي وي . دم والس   

5- الفنتازيا الاسكوتلندية الحركة الرابعة

نتجه الآن شرقا ً إلى فرنسا , حيث برع فيها موسيقيون ,كما تأثر فيها آخرون .

و قدم هايدن مجموعة من السيمفونيات و هي ست سيمفونيات أطلق عليها الباريسية على غرار اللندنية .

لقد تعرض المؤلف الفرنسي كميل سان سان (1835/1921 ) , إلى مختلف التيارات الموسيقية , لكنه بقي محافظا ً على مثله الفنية , لما وهب من حس سليم و صفاء في الأسلوب و كمال في الشكل, معتبرا ً أبدا ً اللغة الموسيقية غاية في ذاتها لقد كان سان سان , يملؤه الحماس الدائم , وكان يعرف عن الموسيقى أكثر من أي فنان آخر في بلده . لقد كتب العديد من الأعمال الغنائية الدرامية و السيمفونيات و كانت أعذب أعماله للكمان و الاوركسترا روندو كابريتشيو , و أوحت له الأندلس بعدة مقطوعات تفوح منها نسائم الروح الأندلسية. من أعماله نستمع إلى المارش الفرنسي.

6- المارش الفرنسي كميل سانسان

و إلى الشرق , حيث ألمانيا , بلد برع فيه عدد كبير من الموسيقيين , و كانت لهم مدرستهم الخاصة و فلاسفتهم و شعراؤهم .

كما يتصف بتراث أخذ من البيئة , حيث نجد ألأغان الريفية و الرقصات .

و قد كتب موتزارت رقصة ألمانية , رقصة الزلاجة التي تندمج مع أجواء الثلج و الأحصنة التي يصدر عن حركتها أصوات من الأجراس .

و موتزارت فولفغانغ أماديوس  (1756/ 1791) ولد في سالزبوغ  لأب موسيقي (ليوبولد) يتقن العزف على الفيولون , و يؤلف في شتى الصيغ الموسيقية , لم يبق القدر له إلا على اثنين من أطفاله السبعة هما ماريا آنا و فولفغانغ الذي عكف على الكلافيير (جد البيانو) و استطاع في الخامسة أن يبتكر ألحانا ً, و يدهش هذا الطفل عواصم العالم الغربي , بمهارته الخارقة في العزف على البيانو .

و يصل إلى البلاط الإمبراطوري و هو في السابعة ليعزف في قصر الأميرة ماري أنطوانيت . و في باريس يستمع إليه ملك فرنسا لويس الخامس عشر في قصر فيرساي  . و تتالت إنجازاته و أعماله من سيمفونيات و كونشيرتات و أوبرا , و يحقق ذروة في الخلق الفني لا مثيل له في تاريخ الموسيقى بأسره .

7- الرقصة الألمانية موتزارت

و نتجه الآن إلى النمسا , مقصد الفنانين , و مرتع خصب لأفكار موسيقية جديدة .

و شتراوس ابن النمسا لم يستطع إلا أن يحكي لنا عن نهرها و غاباتها و شعبها و طبيعتها . بطريقته الخفيفة الظل و ألحانه السهلة المسترسلة التي تدخل القلب دون استئذان . و فالس الدانوب الأزرق هو من أكثر الأعمال عزفا ً في الأمسيات الموسيقية لما يمتلكه من شعبية كبيرة بين المستمعين  .

و يوهان شتراوس الابن (1825/1899) ملأ أجواء فيينا و عواصم العالم الغربي بفالساته الخالدة . و قدر كبار العمالقة في عصره , فنه الجذاب المتألق , من أمثال فاغنر و فرانز ايست و يوهان برامز . و لقب بملك الفالس , حيث بلغ في ذلك الذروة

و كان أبوه يوهان شتراوس , يعاف ولع ابنه للموسيقى , لكن يوهان الابن درس التأليف الموسيقي و العزف على الكمان سرا ً. و كتب أول فالس له في سن السادسة من عمره .

3- فيديو الدانوب الأزرق

هانحن نتجه نحو ايطاليا بلد يعد من أكثر البلدان تعرضا ً كموضوع موسيقي حيث كتب تشايكوفكي النزوة الايطالية و كتب مندلسون أيضا سيمفونية كاملة كرسها لايطاليا و هي السيمفونية الرابعة .

وفيلكس مندلسون (1847/1809) مؤلف ألماني رومانتيكي كلاسيكي , تفيض موسيقاه بالانفعالات , و يتجه بعضها بالسوداوية .

لقد تمسك مندلسون بالقواعد الموسيقية . و لم يطرق العالم الخفي الذي عرفت به الرومانتيكية , و ظل طوال حياته موتسارتيا ً و نقل بعض صيغ موتسارت الهارمونية الكروماتية و أفرط في تمييعها لحد كبير . كما اتبع في كتابة السيمفونية نهج بتهوفن في الاتجاه تحو التصوير . و سيمفونياته شاعرية في تصويرها و أحاسيسها , و كانت له أعمال سكيرتزو مأخوذة عن شيكسبير (حلم ليلة صيف ) . لكن ما ابتكره مندلسون لم يكن مقصورا ً على السكيرتزو الخيالي . فقد قدم انطباعات الألوان التي توحي بها المشاهد الإيطالية . فلنستمع إلى الحركة الأولى من السيمفوني الايطالي.

8- الحركة الأولى من السيمفوني الإيطالي مندلسون

و عبر البحر الأدرياتيكي نعبر من ايطاليا إلى هنغاريا . حيث ألحان رقصاتها جعل برامز ينهل من معينها و يكتب 21 رقصة هنغارية تعد من أشهر ما كتب في الرقصات.

و يوهان برامز(1823/1897) المؤلف الألماني المحبذ للتطوير لا الثورة و هو رومانتيكي استطاع و هو في العشرين أن يزهو بالترحيب الحماسي من قبل الموسيقيين من أمثال شومان الذي اعتبره مساويا ً له في العبقرية .

إن أسلوب برامز هو خليط من باخ و موتسارت و بتهوفن و شوبرت و شومان .

كان برامز أعظم ممثل للحركة الرومانتيكية في الموسيقى التي سعت للتوافق مع الماضي , في نواحي الإبداع .

و بينما كان فاغنر يعتقد أن السيمفونية التاسعة لبتهوفن هي خاتمة المطاف . ظهر برامز ليكتب روائع السيمفوني .(الناقد ).

و من عالم برامز الرائع و من رقصاته أعرض أشهرها

9- الرقصة الخامسة من مجموعة الرقصات الهنغارية

و نتجه إلى تشيكوسلوفاكيا , حيث الطبيعة الجميلة أيضا ً و إن كان شتراوس قد ألف للدانوب فإن بريدريخ سميتنا كتب عن موطنه و عن نهر الملداو

و بردريخ سميتنا (1824/1888) أول شخصية بارزة و ذات موهبة رفيعة في البلاد التشيكية و و هو أعظم شخصية في بوهيمية في مطلع القرن التاسع عشر , حيث خلق الروح الشعبية القومية , إن القومية عند سميتنا ليست في التزام الحدود بل أن يكون داعيا ً لموسيقا بلاده خارجها .

بدأ سميتنا عازفا ً في السويد و قائدا ً مبدعا ً الألحان , و تحت إلحاح الدافع القومي أنشأ الكونسيرفاتوار في العاصمة براغ , و هناك أحيا الحفلات الموسيقية .

و كانت الأحداث السياسية التي أدت إلى نوع من الاستقلال دافعا ً ليقوم سميتنا عام 1862 بإعداد برنامج لحفلات موسيقى تشيكية محضة . و عمل رئيسا ً للأوبرا التشيكية حتى 1874 حيث أصيب بالصمم فتفرغ للتأليف حتى أصيب في النهاية بالجنون.

لقد كانت قصيدته السيمفونية موطني من أواخر إبداعاته . و لم يسبق لأي بلد أن خطت بتمجيد طبيعتها أو بطولاتها كما في هذا القصيد .فقد جمع هذا القصيد السيمفوني من الجوانب الشاعرية و الدرامية و الدينية كل ما يمكن جمعه .

إن الملداو قد تتحدث بلغة موسيقية محلية لا يتأثر بروحها على أكمل وجه إلا أبناء الأمة التشيكية .

4- فيديو نهر الملداو بريدريخ سميتنا

وإلى بولندة حيث المؤلف العظيم للبيانو فردريك شوبان (1810/1846) الذي اتحد في موسيقاه العنصر القومي و العبقرية في أسمى صورها .

كان شوبان طفلا ً معجزة في عزفه و إبداعه الفني , و بعد نجاحه الأول في وارسو موطنه الأول و عاصمة بولندة المناضلة , غادرها نهائيا ً إلى فيينا و قدم فيها أعماله للبيانو بمصاحبة أوركسترا فيينا , ثم توجه إلى باريس , التي أصبحت وطنا ً روحيا ً له. و عاش في باريس , فنانا ً حرا ً طليقا ً بعيدا ً عن الاحتلال الذي أصاب بلده .

لقد عاش شوبان حياة آلام و أحزان لكثرة ما عانى من المرض و الهم من البعد عن وطنه و الحنين إليه , حيث كان يشعر بعمق مأساة وطنه جراء مقاومته ضد روسية , لقد قيل له قبل خروجه من بلاده قاوم الاحتلال بموسيقاك و علينا أن نقاوم ببنادقنا .

و سعى شوبان منذ البداية للجمع بين أسمى صور الإبداع الفني و الصناعة الفنية.

و فاضت موسيقاه بالألوان و الظلال . و هي جميعها ألحان رائعة تفيض بمستجدات ميلودية تنساب من خلال تآلفات هارمونية ذات سحر و جمال .

لقد تجسدت روح بولندة في موسيقاه أكثر من أي مؤلف آخر , و حققت معاني وطنية كبيرة , فكانت مؤلفات البولونيز المعبرة عن الرقصات الشعبية أو مناسبة احتفالية حيث كتب شوبان ثلاث عشرة منها , و كانت المازوركا و هي رقصة ريفية نشأت في مازوفيا قرب وارسو و كتب شوبان حوالي الستين منها .

و من مجموعة المازوركا أعرض الأولى .

10 – المازوركا الأولى شوبان

 نتابع رحلتنا شمالا ً إلى فنلنده التي كانت مضطهدة من جانب الغزاة المحتلين و قد أنجبت طائفة من المؤلفين الرواد , و كان يان سيبيليوس عملاق الشمال أعظمهم وقد تمتع بشهرة عالمية وضعته جنبا ً إلى جنب مع عمالقة الفنانين العالميين .

و قد جاء سيبيليوس (1865/1957) ليعبر عن روح الشعب الفنلندي و أساطيره و معتقداته و عن مناظر الطبيعة الساحرة في بلاده في سيمفونياته و قصائده السيمفونية

و ها هو يصف في متتالية كاريليا وهي مقاطعة في جنوب فنلندة , جمال بلاده و ألحانها

11- من متتالية كاريليا الحركة الثالثة

 و ننطلق إلى النرويج , آخر دولة في شبه الجزيرة السكندنافية حيث نجد الأغاني الشعبية, و الرقصات الريفية الفولكلورية , و لعل هذه الأغاني بكل ما فيها من إيقاعات قوية راسخة وطابع خاص بها تعد من أهم موسيقى بلاد الشمال .

و إدوارد غريك (1843/1907 ) هو أكثر الموسيقيين النرويجيين أصالة, و الطابع النرويجي عنده واضح في مؤلفاته. و قد أطلعنا ادوارد غريك في أحدى متتالياته , بير غنت  على إحدى القصص الشعبية الموروثة . لقد كان مؤلفاً و قائد اوركسترا و عازف بيانو .

شجعته أمه على الموسيقى , حيث كانت عازفة بيانو موهوبة و بنصيحة من أحد عازفي الكمان , شد غريك الرحال من بيرغينت إلى كونسيرفاتوار ليبزيغ , ثم استقر في كوبينهاغين . و قد ألف غريك في مختلف أنواع الموسيقى و أذكر هنا كونشرتو البيانو و الاوركسترا الذي يعد من أجمل ما كتب للبيانو .

لقد استطاع غريك أن ينقل الفولكلور النرويجي , بأغانيه و رقصاته , بعبقرية نادرة , بكل ما فيها من سمو و شاعرية , و بإبداع فذ فريد, و هارمونية غنية محببة للنفس .

و أقدم هنا الرقصة النرويجية رقم 2

12-غريك الرقصة النرويجية رقم 2

شرقا ً إلى روسيا حيث المدرسة القومية الموسيقية التي أفرزت الخمسة الكبار

لكن موسيقيا ً مرهف الحس , كبير الموهبة كان روسيا ً بطريقة تختلف عن الخمسة الكبار , وجد طريقه في الموسيقى ليخاطب كل العالم بلغة موسيقية عالمية , و إن كانت لكنتها في بعض الأحيان روسية .

لقد كان تشايكوفسكي ( 1840/1893 ) من الكبار بطريقته الخاصة .

لقد أبدع بكل ما كتب من كونشيرتات لمختلف الآلات وسيمفونيات , حيث أثرى تشايكوفسكي موسيقاه السيمفونية بالمشاعر الوفيرة , حسب برامج مرسومة .

و كانت أروع أعماله في البالية ومنها كسارة البندق , حيث كتب فيها مجموعة من الرقصات العربية و الصينية و الروسية , و من هذه الرقصات الخاصة بروسيا رقصة التريباك و هي رقصة شعبية حيوية ذات مقياس 4/2 قدمها تشايكوفسكي و موسورسكي , فمن متتالية كسارة البندق أعرض الرقصة الروسية

13 - رقصة التريباك تشايكوفسكي

و جنوبا ً إلى تركيا حيث الأسلوب التركي الغريب في الموسيقى و خاصة أيام موتزارت . حيث كتب أوبرا عن الحريم التركي و روندو تركي في السونات للبيانو حيث نجد اللحن الآسر و الإيقاعات الجميلة مما خلق لها الشهرة و الاستمرار

5- فيديو موتزارت المارش التركي

و إلى الصين حيث يوجد للموسيقى طابع خاص و سلالم موسيقية ذات أبعاد مختلفة عن بقية أنواع السلالم . و كجميع البلدان نجد بعض الألحان و الرقصات الشعبية قد تم توزيعها بطريقة أوركسترالية و سردها بطريقة علمية . نذكر هنا رقصة صينية قام ( زو- دو ) بتوزيعها و تحوياها إلى حوارية كلاسيكية بين الكمان و الأوركسترا

14- رقصة صينية

و نستمر شرقا ً لنصل إلى أميركا و خاصة الشمالية , العالم الجديد الذي كان يعيش الهنود الحمر فيه بتناغم و تآلف مع الطبيعة فكانت لهم تقاليدهم و اعتقاداتهم و أيضا ً موسيقاهم , لكن يد الأوربيين امتدت لتحتل أرضهم و تمحو تراثهم و تنفيهم على أرضهم , إن السكن الأصليين لم يعودوا إلا أقلية .

لقد حكى لنا دفورجاك في سيمفوني العالم الجديد عن الثقافات التي كونت هذا العالم من افريقية و أوربية و هندية حيث يروي في الحركة الثانية مأساة الهنود الحمر مشيرا ً إلى ألحانهم التي لفها الحزن و بدأت تتلاشى .

و دفورجاك أنطونين (1841-1904 ) بدأ حياته الفنية بالعزف على الأورغن ثم عازف كمان ثم مدرسا ً للتأليف في الكونسيرفاتوار  .

عني دفورجاك بأشكال الموسيقى المطلقة فكتب سيمفونيات و كونشيرتات للبيانو و الكمان و التشيلو .

لقد ورث دفورجاك تراث الموسيقى , حيث ملأ موسيقاه بالعذوبة و الإيقاعات الساحرة . و استوحى دفورجاك ألحانه من الرقصات الشعبية و الأغاني البوهيمية .

و كان أهم تجاربه في ميدان الموسيقى الشعبية للبلاد الأخرى , تجربة الولايات المتحدة الأميركية حيث زارها بين 1892 و 1895 , و هناك استمع إلى موسيقا الزنوج و فولكلور العرق الأحمر, و كانت الثمرة سيمفونية العالم الجديد حيث مزج فيها بين قدرته الخلاقة و روح الألحان الشعبية للزنوج و العرق الأحمر .

نشاهد الخمس دقائق الأولى من الحركة الثانية لسيمفوني العالم الجديد .

6- فيديو العالم الجديد دفورجاك(فيديو )

 و إلى أقصى الجنوب , إلى القطب الجنوبي , حيث الطبيعة المتجمدة القاسية , حيث لا يود أحد أن يكون هناك , لكن بعض الأشخاص المحبين للتحدي شدوا رحالهم غليه ليقهروا الصعاب و يؤكدوا سيادة البشر على جميع جنبات الأرض .

و من الأوائل في قهر القطب الجنوبي و الوصول إلى أدنى نقطة في الأرض , القارة المتجمدة الجنوبية , سكوت بين (1910 -1912 ) . و كانت محاولته قد ألهمت الفن السينمائي بتخليد محاولته  .

لقد قام فوغان ويليامز  بتأليف سيمفونيته السابعة مكرسا ً إياها لرحلة القطب الجنوبي

تم تأليفها بين 1949 و 1952 و عزفت لأول مرة في مانشيستير عام 1953 .

و كان فوغان ميليامز (1782 – 1858) , يتمتع بثقافة عالية . و تتميز ألحانه بالعذوبة و الجمال , لقد تكلم ويليامز لغة موسيقية جديدة ,عالية رائعة ترقى إلى مستوى أعظم الأعمال الموسيقية , حيث تخطى عتبة الرتابة بجرأة نادرة نحو التألق و خاصة في سيمفونياته الخمس الأخيرة . 

15– فوغان ويليامز المتجمد الجنوبي

و من برودة القطب الجنوبي نعود إلى دفء شمسنا , و إلى أغان طالما سمعناها و تربت أجيال عليها , و كان لها التأثير حتى على الأجانب .

لقد زار رون غودوين لبنان و جال فيها و في المدينة القديمة حيث سمع لحناً قام بتوزيعه و تسميته ببيروت القديمة , ستعرفون حتما ً الأغنية التي سنستمع إليها .

16- بيروت القديمة

و هكذا انتهت رحلتنا في عالم الموسيقى .

الصفحة الرئيسية